Cecile Bouchier

Geboren und aufgewachsen bin ich in Holland. Die Zu - und Glücksfälle des Lebens brachten mich von Westberlin, wo ich 10 Jahre - von 1985 bis 1995 – lebte, über New York nach Los Angeles und in die Wüste Kaliforniens – die Mojave-Wüste.
Ich arbeite als Künstlerin, Designerin, Szenen- und Bühnenbildnerin für Film sowie Theater und als Technikerin. Was mich an meiner Tätigkeit besonders reizt, ist, Probleme zu lösen und die Dinge in jeder Situation am Laufen zu halten.
Darüber hinaus lehre ich seit einigen Jahren am Integrated Media Department of CalArts. Nebenbei realisiere ich mit den unterschiedlichsten Menschen zahlreiche Projekte in und auf ‘The Compound‘.
Planen, Designen, Bauen und Kochen sind die Zutaten des Arbeitens und Lebens hier – in der Mojave-Wüste.

„The Compound“ mit BCN zu verbinden war eine natürliche Entwicklung

Seit dem Jahr 2001 verwirklichte eine Reihe von Künstlern zahlreiche Projekte auf „The Compound“. Darunter waren sehr innovative und manchmal auch recht kuriose Arbeiten.
Einige dieser Projekte möchte ich hier anführen, um die vielen Möglichkeiten die „The Compound“ bietet aufzuzeigen:

-Bau eines mechanischen zweiköpfigen Hundes (Zaven Pare)
-Entwicklung, Bau und Jungfernflug eines „Frosch-Schenkel Ornithopters" (Joe Davis MIT / Gründer von Bio-Art) mit anschließender Verkostung.
-Entwicklung und Bau von eigenen übergroßen Musikinstrumenten, welche die „Physik von Klängen“ visualisierten (Bruce Odland für das Museum of Science and History in Jacksonville).
-Konstruktion und Bau eines interaktiven Sensor-Fußbodens für das Mindfiled Experiment in Chicago.
-Gestaltung und Bemalung riesiger Helium-Ballone für Disney.
-Bau und Gestaltung des „Multimedia Information Kiosks“ für das Field Museum of Natural History.

-Toni Dove optimierte hier ihr Video Perfomance Equipment. (Es ist jetzt viel leichter zu transportieren.)
-Erich Poettschacher präsentierte bei einem großen Fest-Dinner sein Shapeshifters Netzwerk.

Neben diesen Aufsehen erregenden Arbeiten eignet sich „The Compound“ auch besonders für Projekte die Zeit, Muße und Hingabe erfordern:

-Daniel Zeitler aus Berlin erarbeitet hier ein Kochbuch für Kinder, welches vollständig ohne Text und nur mit Piktogrammen zu „lesen“ ist.

Für solche Arbeiten ist „The Compound“ ideal. In der Ruhe und Abgeschiedenheit kann sich jeder voll auf sich und auf seine Arbeit konzentrieren. Dieser Ort ist einfach perfekt für “Artists in Residence” und für alle, die bei ihrer Arbeit Probleme lösen oder Neuartiges schaffen wie Architekten, Ingenieure, Maler, Webdesigner, Programmierer, Musiker, Komponisten, Filmemacher oder Autoren …

Ich bin sicher, die Beispiele zeigen, dass der BCN-Port Mojave für unzählige Projekte der richtige Ort ist. Die Tore von „The Compound“ stehen jedem wachen Geist und Interessierten weit offen - herzlich willkommen!

Lehrtätigkeit:

California Institute of the Arts, Centre for Integrated Media und an der Theater Schule.
Koordination von Workshops für die Studenten von Zaven Pare (Theater/Puppetry) und Joe Davis (Massachusetts Institute of Technology)
Stage Management für das CEIAT Festival (Center for experiments in Arts and Technology)
Integrated Media Exhibition (jährlich)

Scenic Art:

Ich arbeitete an duzenden Filmen und Werbefilmen in New York (und Umgebung) mit, entwarf und malte Bühnenbilder für diverse Theater in den Niederlanden, Deutschland und Österreich.
Ich bin Mitglied der Scenic Artists und der Designers Union.

Design:

Opera Haus Saarbrücken
„Romeo and Julia“, Musik: Prokofiev
Choreographie: Marguerite Donlon
Licht: Fred Pommerehn, Kostüm: Markus Maas
Premiere Jan. 2007 - on repertoire

Theater National du Luxembourg
Set-Design, Kostüm and Lichtdesign für
Beckett: „Act without words / Music and Words“
Choreographie und Leitung: Marguerite Donlon
Premiere März 2006

Theater Die Alte Feuerwache Saarbruecken
Set-Design für: „Die Schachtel“, Musik: Evangelista
Tanz mir das Lied vom Tod'
Choreographie: Marguerite Donlon

Residenz Theater, München
„Das Rad des Gluecks“ from Werner Fritsch
Licht-Design. Premiere: 2005.

Staatsoper Unter den Linden, Berlin
Staatliche Balletschule Berlin: „Die Roten Schuhe“
Choreographie: Maguerite Donlon

Palast der Republik, Berlin
Ruedi Hausermann. „Richt Fest“ Slide-Design.

REDCAT Theatre in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles
Eröffungsevent Design in Zusammenarbeit mit Bill Ballou

Fieldmuseum of Natural History, Chigago
Ausstellungs Design „Sounds from the Vaults“

BP Headquarters, Anchorage
Co-Design Multimedia Installation in Zusammenarbeit
mit Ben Rubin en Robin und Batwin Design N.Y.

Mindfield Experiment, Chigago
MFX1 und MFX2 von Gordon Kummel
mit Sam Auinger, Bruce Odland und Bill Ballou

U.C.L.A., Los Angeles
Director: Janie Geiser: „A Ghost Story“

Richard Teitelbaum
Multimedia Oper „Golem2, Berlin, Amsterdam,
Victoriaville, Seoul

St. Clements off Broadway Theatre
„Warp - a comic book show“ von Stuart Gordon &
Lenny Kleinfeld
Director: Phillip Balloun

The Netherlands Dance Theatre
„Talk to me, Talk to me“. Choreographie: Pieter de Ruiter

Toleda Dance Company, Berlin
„Le Vent“ – „Volonte de Fer“ – „Hevel Bavel“
und andere. Choreographie: Joseph Tmim

The Move Company, Berlin
„Slow Dance and Laughter“ – „End Kampf“ – „Hanging on“
Choreographie: Gisela Mueller

P.S.V. Football Stadium, Eindhoven (NL)
„Requiem“ von Mozart und „Symphony 1812“ von Tschaikovsky in Zusammenarbeit mit Joost de Beij

Collective: Unconscious, New York
„Charlie - Victor – Romeo“ Tour-Abgleich

Fortlaufende Zusammenarbeit mit dem Komponisten Sam Auinger (Berlin) und Bruce Odland (N.Y.) „Pool“ Berlin, „Hive“ Vienna, „Cloud Chamber“ New York, „Tonic“ Hollywood L.A

Ausstellungen

Area 53, Vienna
Stadtgallerie, Vienna
Gretsch, New York
Die Kueche, Berlin
The Compound, L.A.
Christburger 4, Berlin